{"product_id":"9783836508971","title":"Albert Oehlen : Mehrsprachige Ausgabe (2018. 334 mm)","description":"The paintings of Albert Oehlen (born 1954) live by audacious strategies, the subversion of his own rules, and by the painterly beauty of their abstract, open forms. This new, revelatory, and self-curated survey concentrates on Oehlen s paintings from the past 30 years. Well-known works are presented together with seldom-seen pieces to survey Oehlen s practice and his themes. In two lengthy conversations with John Corbett and Alexander Klar, Oehlen talks us through his career and ponders the challenge of facing the empty canvas anew each morning. Excerpts from contemporary texts are joined by key writings by critics and curators over the span of the artist s career to provide a historical perspective to his oeuvre. \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlbert Oehlens \u003c\/strong\u003eKunst lebt von waghalsigen Strategien. Mit ihnen\u003cstrong\u003e hinterfragt der Künstler Bildsprachen und die Gesetze der Abstraktion \u003c\/strong\u003eund erschließt - häufig durch gänzlich unerwartete Mittel - immer wieder ästhetisches Neuland.\n\n Diese umfangreiche Monografie präsentiert \u003cstrong\u003edas gesamte Spektrum von Oehlens künstlerischem Schaffen\u003c\/strong\u003e: Ölgemälde, die Spiegel enthalten; Bilder, die sich auf Primärfarben beschränken oder nur in Grautönen gemalt sind; grob gepixelte Bilder, die mithilfe eines der ersten PCs entstanden; Collagen aus den Schnipseln bunter Werbeanzeigen, die auf der Leinwand knallige Slogans zu abstrakten Elementen transformieren; Kohlezeichnungen so groß wie eine Wand; Fingermalereien und Darstellungen, in denen schwarze baumartige Umrisse sich zu einem Lexikon abstrakter Formen verbiegen. Stets \u003cstrong\u003everwandelt Oehlen Konzepte in Kompositionen \u003c\/strong\u003eund fordert den Betrachter damit auf überaus anregende Weise heraus.\n\n Die überarbeitete und aktualisierte Ausgabe von TASCHENs Collector's Edition erkundet \u003cstrong\u003eOehlens Weg von den künstlerischen Anfängen bis heute\u003c\/strong\u003e. Sie zeigt \u003cstrong\u003eüber 400 Gemälde\u003c\/strong\u003e und aufschlussreiche Kommentare und Interviews zu den diversen Werkphasen und Ansätzen des Künstlers. Roberto Ohrts Essay bringt uns das \u003cstrong\u003eLebensgefühl der frühen 1980er-Jahre\u003c\/strong\u003e nahe, als Oehlen zusammen mit Kippenberger, Büttner und anderen zu einer Künstlergruppe gehörte, die schnell und am Puls der Zeit malte. Mit John Corbett diskutiert Oehlen über seine computergenerierten Bilder und erörtert in einer langen Unterhaltung mit Alexander Klar seine jüngeren Arbeiten, seine Gedanken zur Kunst allgemein und seinen Schaffensprozess im Atelier. Zusammen mit einer Sammlung kürzerer Texte und Statements bringen uns diese Essays und Konversationen die Ideen des Künstlers näher, der als \u003cstrong\u003e\"der erfinderischste abstrakte Maler unserer Zeit\"\u003c\/strong\u003e bezeichnet wurde.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlexander Klar \u003c\/strong\u003eist Kunsthistoriker und Direktor des Hessischen Landesmuseums in Wiesbaden. Er veröffentlichte die Bücher \u003cem\u003eNeue Freiheit: Abstraktion nach 1945\u003c\/em\u003e (2010), \u003cem\u003eRui Inácio: True Images\u003c\/em\u003e (2010) sowie \u003cem\u003eAlbert Oehlen: Die 5000 Finger von Dr. Ö\u003c\/em\u003e (2014) und ist Herausgeber zahlreicher Ausstellungskataloge.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJohn Corbett\u003c\/strong\u003e ist Kurator und Schriftsteller in Chicago. Er ist Teilhaber der Galerie Corbett vs. Dempsey, Verfasser von \u003cem\u003eExtended Play\u003c\/em\u003e (1994), \u003cem\u003eMicrogroove: Forays into Other Music\u003c\/em\u003e (2015) sowie \u003cem\u003eVinyl Freak: Love Letters to a Dying Medium\u003c\/em\u003e (2017) und produziert CDs für das Label Corbett vs. Dempsey.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMartin Prinzhorn\u003c\/strong\u003e lehrt als Linguist an der Universität Wien und publiziert als Kunstkritiker regelmäßig Essays in Kunstbüchern und -zeitschriften. Er hat u.a. über Georg Baselitz, Angela Bulloch, Lecia DoleRecio, Will Fowler, Sarah Lucas und Martin Kippenberger geschrieben.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRoberto Ohrt\u003c\/strong\u003e, geboren 1954 in Santiago de Chile, lebt seit 1968 in Hamburg und schreibt seit 1990 über Kunst, war Kurator verschiedener Ausstellungen, Gründungsmitglied der Akademie Isotrop (1996-2001) und ediert seit 2001 gemeinsam mit Juli Susin in dem Verlag Silverbridge Künstlerbücher.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e wurde 1954 in Krefeld geboren. Nach dem Abschluss an der Hamburger Hochschule für Bildende Kunst im Jahr 1978 wurde er in den frühen Achtzigern einer breiteren Öffentlichkeit bekannt und erhielt internationale Ausstellungen. Beeinflusst von Georg Baselitz, Sigmar Polke und Gerhard Richter, konzentriert sich Oehlens Werk auf den Malprozess und enthüllt dessen Strukturelemente. Oehlen lebt in der Schweiz.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth \u003c\/strong\u003eist Buchdesigner und Herausgeber mit zahlreichen Veröffentlichungen vor allem im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Fotografie. Für TASCHEN hat er eine Reihe monografischer Collector's Editions herausgegeben, darunter \u003cem\u003eJeff Koons\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eChristopher Wool\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAlbert Oehlen\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eAi Weiwei\u003c\/em\u003e, den David-Hockney-SUMO \u003cem\u003eA Bigger Book\u003c\/em\u003e und den XXL-Band \u003cem\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN VERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52903732150581,"sku":"EB_DE0700_E08-04_AD","price":360.0,"currency_code":"AED","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0971\/7773\/1381\/files\/9783836508971-1.jpg?v=1789410543","url":"https:\/\/kinokuniya.ae\/products\/9783836508971","provider":"Books Kinokuniya UAE","version":"1.0","type":"link"}